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Qu'est-ce qui fait du Jura une montagne magique ? On sait que le Jura est une formation très ancienne : on y trouve encore des fossiles de coquilles. On sait qu'il s'est plissé doucement après l'érection des Alpes, dans un mouvement de vague. On sait encore que sous le sol dort tout un réseau de lacs, de grottes, de rivières...La brume y est dense, et la présence de tourbe et de bruyère rappelle l'Irlande, autre royaume des légendes fantastiques. On y rencontre d'ailleurs d'anciennes divinités celtiques comme la Vouivre, ou la Bête Faramine à triple tête, qui au crépuscule effrayent les marcheurs qui s'attardent.Et c'est tout l'art de l'auteur Marcel Aymé d'avoir situé sur cette terre inquiétante un récit aussi limpide que celui des Contes du Chat Perché.

À l'instar de la Symphonie fantastique de Berlioz, Les tableaux d'une exposition de Modest Moussorgski est une ?uvre venue de nulle part, miraculeuse, inclassable. Elle fait partie des chefs-d'?uvre les plus joués de la littérature pianistique. S?appuyant sur de riches archives et des entretiens, le film raconte son histoire et les différentes orchestrations dont elle a fait l?objet, ainsi que la vie de son compositeur.S?appuyant sur de riches archives et des entretiens avec le musicologue et biographe Marcel Marnat, le pianiste et chef d?orchestre Vladimir Ashkenazy, le chef d?orchestre Leonard Slatkin, le violoniste et musicologue Mikhaïl Kazinik, le film raconte l?histoire des Tableaux et des différentes orchestrations dont elle a fait l?objet, ainsi que la vie de son compositeur.

Comment expliquer que parmi les quelques deux cents concertos écrits par le compositeur vénitien, Les quatre saisons aient commencé par sombrer dans l'oubli durant près de deux siècles, pour finalement devenir, dans les années 50, une des locomotives de l'industrie naissante du microsillon et atteindre une immense notoriété ? C'est à la charnière de cette renommée et de ces zones d'ombre que se situe cette enquête musicale, avec les éclairages de spécialistes comme le chef d?orchestre et violoniste Fabio Biondi, la violoniste Amandine Beyer, les écrivains Marcel Marnat et Philippe Sollers, les musicologues Sylvie Mamy et Frédéric Delaméa? Ces témoignages sont accompagnés de larges extraits des Quatre saisons, avec les interprétations virtuoses de Nemanja Radulovic et de Nigel Kennedy, les chorégraphies de Preljocaj et de Roland Petit, les grands airs chantés par Philippe Jaroussky et Cecilia Bartoli.

Ce n’est pas le premier concert que nous filmons où il est question de partage autour de la musique méditerranéenne, et cette fois encore, l’affiche est transfrontalière et savoureuse : le crétois Stelios Petrakis, le turc Bijan Chemirani (que l’on a déjà filmé à de nombreuses reprises cette année avec sa fratrie), et l’espagnol Efren Lopez. Les trois amis proposent un voyage fait de croisements de leurs cultures et de leurs instruments traditionnels (vielle à roue, oud, guitare, zarb, bendir, daf, lyra…).

Mozart joué par le Freiburger Barockorchester (FBO) dans une salle rococo… Nous baignons en plein XVIIIe siècle ! Kristian Bezuidenhout, spécialiste du pianoforte et chef d’orchestre, associé à Petra Müllejans, violon et direction d’orchestre, sont les interprètes de deux concertos pour piano composés par Mozart dans les années 1780. On entendra également l’ouverture du Directeur de théâtre, un singspiel rarement donné, ainsi que des extraits de la musique de ballet d’Idoménée. L’Orchestre baroque de Fribourg, qui depuis vingt ans pratique fièrement l’autogestion, et est considéré comme l’un des plus célèbres ensembles allemands de musique ancienne, expérimente volontiers. Selon les projets, il est dirigé depuis le pupitre du premier violon par l’un ou l’autre de ses directeurs artistiques, Gottfried von der Goltz et Petra Müllejans. Ce qui n’empêche pas la venue de chefs comme René Jacobs, Ivor Bolton, etc. L’aventure a commencé par la musique baroque mais l’orchestre ne se refuse rien. Aujourd’hui, son répertoire s’étend aux XIXe et XXe siècles. En 2005, il a même créé cinq œuvres composées à son intention. Le FBO se produit une centaine de fois par an en orchestre de chambre ou d’opéra, il a ses propres séries de concerts à Fribourg-en-Brisgau, au Liederhalle de Stuttgart et à la Philharmonie de Berlin. Originaire d’Afrique du Sud, Kristian Bezuidenhout est entré sur la scène internationale en remportant d’illustres concours qui lui ont ouvert bien des portes. Il a très tôt commencé à travailler avec des musiciens et des ensembles célèbres, aussi bien dans le domaine de la musique ancienne, de la musique de chambre ou de la musique symphonique. Invité comme soliste ou chambriste dans de nombreux festivals et sur les grandes scènes du monde, il enseigne aujourd’hui à la Schola Cantorum basiliensis et à l’Eastman School of Music aux Etats-Unis. Kristian Bezuidenhout a enregistré notamment des concertos pour piano de Mendelssohn avec le FBO. Il a également accompagné Petra Müllejans et gravé avec elle des sonates pour violon de Mozart. Un « Diapason Découverte » a récompensé le premier CD de la série des sonates. Avec : L’Orchestre baroque de Fribourg Kristian Bezuidenhout : piano, direction Petra Müllejans : premier violon, direction Au programme : Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) : Le Directeur de théâtre, K. 486 : Ouverture Concerto pour piano n° 17 en sol majeur, K. 453 Wolfgang Amadeus Mozart : Idoménée, K. 366 : musique de ballet K. 367 Concerto pour piano n° 22 en mi bémol majeur, K. 482   Droits image : Freiburger Barockorchester

Anthony Joseph s’adresse à vous, à son public, massé dans le studio de Radio France, à la musique, à ses cuivres qui résonnent, aux percus qui chevronnent. Il s’adresse à tout le monde. Sans jamais perdre haleine, vite et bien. Avec une verve digne des débuts de Gil Scott-Heron, une frénésie de ghetto africain et une casquette vissée comme un Shaft des scènes modernes, Joseph est un honnête ambassadeur du « spoken word ».   Actif, cet Anglais né en Trinidad et Tobago l’est sans aucune contestation : trois albums et recueils de poèmes. Et, preuve de son sens des mots, il dirige même un master en Ecriture créative à l’Université de Goldsmiths à Londres. Accompagné du Spasm Band et notamment du percussionniste Carlton Rara, vous n’aurez pas le choix : un concert d’Anthony Joseph se danse autant qu’il s’écoute.   Photo © Patricil 

En créole comme en Anglais, le chanteur percussionniste franco-haïtien offre un voyage au cœur des caraïbes, de ses origines, de sa diversité : entre musique traditionnelle haïtienne, blues afro-américain, et reggae jamaïcain.   En deuxième partie de soirée : Anthony Joseph & The Spasm Band Photo © Fatima Benjou

Les douze violoncellistes de la formation " Die 12 " constituent l'un des ensembles de musique de chambre les plus insolites jamais vus dans les salles de concert. Il y a maintenant quarante ans, " Die 12 ", à l'époque tous musiciens de l'Orchestre philharmonique de Berlin, se réunirent pour la première fois pour transcender, pendant leur temps libre, les frontières musicales traditionnelles du violoncelle, grâce à de nouvelles compositions et combinaisons sonores. Leur répertoire va des œuvres classiques aux improvisations de jazz en passant par les tubes hip-hop, sans oublier leurs propres compositions. Au programme : Julius Klengel : Hymnus Jean Françaix : Aubade Astor Piazzolla : Angel Trilogy Gabriel Fauré : Pavane, Op 50 Vincent Scotto: Sous les ponts de Paris Michel Legrand : Une Femme est une femme Hans Hupfeld : As Time goes by Manuel de Falla : Psyché Claude Debussy : Romance, Les Cloches Maurice Ravel : Vocalise-Étude Ennio Morricone : The Man with the Harmonica J. Tiziol, D. Ellington : Caravan Droits image : Stephan Roehl  

Coupe afro seventies, blouson de cuir à même la peau ou col pelle à tarte ouvert sur une chaîne en or qui brille : chez Charles Bradley, il n’y a pas que la musique qui vit dans le passé. Et c’est tant mieux. Comme Sharon Jones ou Naomi Shelton, cette autre grande voix de la soul a su attendre son heure. C’est le label new-yorkais Daptone Records, avec ses Reborn Soulmen, qui lui a permis de sortir son premier album en 2011. A 62 ans.   Sur la scène de la Cigale, accompagné de ses musiciens, ses « extraordinaires » en français dans le texte, sa voix éraillée trahit le nombre des années et de litres d’alcool avalés. Sa soul, elle, est intacte. Elle navigue entre la langueur du vieux prêcheur et l’allant d’un afro-beat soutenu de cuivres et de chœurs. Si son talent s’est développé dans l’ombre tutélaire de James Brown, dont il a longtemps joué les sosies, il apparaît aujourd’hui comme le fier filleul du Godfather of soul.   Photo © Wfuv 

Sept danseurs et un quatuor en direct. Avec sa Jeune Fille et la Mort, Thomas Lebrun entraine sa compagnie Illico dans un travail de recherche sur le romantisme, appuyé sur l’œuvre de Schubert.   La Jeune Fille et la Mort narre l’histoire de Coré, fille de Demeter (La Terre Mère, déesse des moissons et de l’agriculture), enlevée par Hadès, le dieu des Enfers. Au-delà de la dimension romantique, c’est tout une explication du monde et du cycle des saisons qui se niche dans le mythe grec. Donc une source d’inspiration intemporelle. Thomas Lebrun explique : « Tout en gardant le recul que l’histoire a trouvé face au lyrisme de l’époque, tout en trouvant la place dans ce que l’art chorégraphique actuel produit, j’aimerais fouiller le romantisme d’aujourd’hui avec une équipe artistique éclectique ».

Le terme de Zoufris désigne les ouvriers algériens contraints de venir travailler en France dans la seconde moitié du XXe siècle pour envoyer de l’argent au pays, où ils avaient tout laissé : maison, famille… vie.   Vin’s et Micho, aka Zoufris Maracas, eux, ont fait l’inverse. Encore étudiant, ils quittent la France pour aller s’enrichir d’autre chose que d’argent. Du Niger au Mali, en passant par le Burkina Faso, ils font circuler une association de soutien au cinéma itinérant. Pour se distraire, sur une guitare à laquelle il manque des cordes, ils jouent du Brel et du Brassens.   Puis Vin’s revient en France, et Micho part vivre au Mexique. En 2007, ils se retrouvent, sans un sou, à Paris. Vin’s a composé une dizaine de chanson, alors c’est la manche qui débute. Sur les terrasses de Montmartre, dans le métro… Non estampillés « musiciens du métro », Vin’s écope de 5 000 € d’amende… payable sur 20 ans, étant donné son état d’extrême précarité.   Mais les rencontrent opèrent. Titi, figure de l’underground parisien les convie à un festival, ils rencontrent Julio, producteur indépendant, qui les présente au François Causse… Tout s’accélère : une première prestation sur scène à l’invitation de La Rue Ketanou, et un public qui adhère à cette chanson mi-réaliste, mi-irréaliste, irrévérencieuse, nourrie de zouk, de rumba congolaise, ou de jazz manouche.   Photo © Alex Bonnemaison